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#MusicMonday

“Dracula” de Bram Stoker cumple 117 años.

X-Men: Days of Future Past

So many battles waged over the years… and yet, none like this. Are we destined to destroy each other, or can we change each other and unite? Is the future truly set?

DoFP Poster

Fui a ver el estreno de X-Men: Days of Future Past, y definitivamente fue el último empujón que necesitaba para regresar a escribir en el blog.

¿Por qué me emociona tanto una película de X-Men, cuando sabemos que su calidad ha sido irregular?

No es ningún secreto que las espectativas eran altísimas ahora que Bryan Singer regresó como director. Después que la calidad de cada entrega en la saga a partir de que Singer dejó la franquicia fuera un volado, el saber que nuevamente tomaba la silla dio un respiro de tranquilidad a todos los fanáticos.

También, el arco “Days of Future Past” es uno de los más interestante, en mi muy humilde opinión. Otros son: La saga de Fénix (Dark Phoenix Saga) ya había sido asesinada por Brett Ratner; House of M, que creo es cada vez más posible; y la era de Apocalipsis (The Age of Apocalypse), que será la siguiente entrega. Destruir un arco tan querido hubiera sido un crimen y alejaría a los fanáticos de cualquier siguiente intento de adaptación.

Y por otro lado, crecí viendo la serie de televisión. Me fascinaba la historia y era fan de Gambit (razón por la que no perdono a Gavin Hood y al equipo de “Origins”). Por lo mismo, ha sido de los cómics que más he leído, sin lugar a dudas.

Ahora, ¿Days of Future Past cumplió?

Definitivamente. Y si bien los cambios al canon son varios, se trata de  una película muy satisfactoria, emocionante y muy emotiva. Salí de la función con suficiente emoción y creo que en mis cuentas de Twitter y Facebook lo notaron. A continuación, comento cuáles fueron los 5 momentos más “nerdgásticos” de la película:

spoilers

5. Las Secuencias Iniciales

Está en el 5° lugar, porque la batalla ya había sido revelada (más o menos) y estaba en YouTube. Después de una secuencia que anunciaba “I’m Bryan Singer, and this is MY franchise”, sigue una batalla en el futuro distópico en que los Sentinelas han cazado a todos los mutantes. En ésta, los X-Men sobrevivientes utilizan sus poderes en conjunto y de qué manera.

Mientras Kitty Pryde y Bishop huyen de los sentinelas, Sunspot, Colossus, Warpath, Iceman y Blink los apoyan para que puedan escapar. Es una batalla como los fanáticos de X-Men estábamos esperando: colaborativa, explosiva y excelentemente realizada. Pero, para mí, el ver a Iceman transformado y deslizándose en “rampas” de hielo valió la pena el boleto de cine.

La caracterización de Bishop y de Blink fue excelente. La forma transformada de Iceman fue todo lo que podía esperar;  la de Sunspot pudo haber sido mejor (más “agujero negro”, menos “Antorcha Humana”, aunque los detalles de su piel quemada me parecieron fantásticos. Y la escena termina demostrando el terrible peligro que son los Sentinelas.

4. Quicksilver

Debo confesar que, cuando ví las primeras imágenes de Evan Peters como Quicksilver, me sentí decepcionado. Sin embargo, él fue una de las caracterizaciones más brillantes en la entrega y, aunque estuvo en la película por sólo algunos minutos, consiguió robarse todas y cada una de las escenas en las que apareció.

3. “Easter Eggs”

La película está llena de “regalitos” para los conocedores: el parentezco de Quicksilver, cameos de Ink, Spyke, Toad y -quizás- Scarlet Witch o Polaris, la aparición de William Stryker, menciones de personajes (como Jason Stryker), souvenirs de “First Class”, etc.

2. The Last Stand

La batalla final es un placer para el fanático (hasta cierto punto). Alternando entre escenas de 1973 y de 2023, las dos confrontaciones “simultáneas” son una especie de “all in” y, debo reconocer, la primera vez que las películas le hacen verdadero honor a Storm (X2 se acercó bastante, pero esta película demuestra lo que puede hacer).

 1. La Escena Final

La ventaja de una película que se basa en el viaje en el tiempo es que puedes reescribir las cosas. Y así, de un movimiento, Bryan Singer niega las cosas que ocurrieron en películas anteriores (bye bye, “X-men: The Last Stand”), y “revive” a personajes que ya contábamos en el cementerio de la mansión, como Cyclops y Jean Grey. Y a esto, solo puedo decir

¡GRACIAS!

Vermithrax Pejorative

Fairy Tales are more than true; not because they tell us that dragons exist, but because they tell us that dragons can be beaten.

G.K. Chesterton

Tengo que reconocer que ideé esta serie -entre otras razones- para volver a ver muchas de las películas más geeks que recuerdo. Pero también la pensé para ver muchas más; aquellas que me recomiendan amigos, o las que encuentro como referencia a la hora de confirmar los datos.

Lo mismo con los libros. Estaba leyendo la última entrega del ciclo Inheritance de Christopher Paolini (solamente para “quitarme la espinita”), y me pregunté cuáles eran los textos con dragones que más me habían impresionado, porque ciertamente ese libro no lo hizo -al menos no mucho.

Además, confieso que estoy haciendo trampa. Estoy llevando, paralelamente, una serie similar en Outcast Flicks (incluso utilicé el mismo dragón para los logos). Allá sólo abarcaré algunas películas y seré muy breve. Acá, quiero incluir algunos libros y (quizás) otras fuentes. La idea es que la lista en este blog será más exhaustiva y la otra será la versión light.

Versión original del poster

Una de las películas que tenía ganas de ver es Dragonslayer, que salió a los cines en 1981, y dirigida por Matthew Robbins (quien después dirigiría *batteries not included, y escribiría los guiones de Mimic y Don’t Be Afraid of the Dark).

Según sé, Dragonslayer estuvo en cartelera en México como El dragón del lago de fuego, y ese nombre es quizás mucho spoiler. Honestamente desconozco la razón de ese afán de las distribuidoras mexicanas (y de otros países, también), de alterar tanto el nombre de una película que prácticamente le camba la esencia. ¿No era más fácil dejarle como título “Matadragones”, o algo así? En fin…

Dragonslayer trata, como el nombre lo indica, de un tipo que decide acabar con un dragón. Y, aunque tiene algunas sorpresas, la trama es la típica “mata al monstruo, salva a la princesa”. La película está repleta de convencionalismos de la fantasía.

Peter MacNicol (Galen) y Caitlin Clarke (Valerian) participan con sus primeros papeles profesionales, y en muchas escenas se nota; y muchos de los diálogos acartonados no favorecen el desarrollo de los personajes. Mucho del humor intencional no funciona, pero uno ríe bastante con otras cosas que -seguramente- no pretendían ser comedia.

Me gusta particularmente cómo, en el final, cada personaje decide que el dragón fue vencido por distintas razones: los nobles aclamaban al rey, los pobres daban gracias a Dios. Y nadie reconoció la labor de los verdaderos héroes. Me recuerda el dicho que “la historia es escrita por los vencedores” y, en este relato, así es.

Pero definitivamente el gran elemento salvador es el dragón (¿o debería decir dragona?):

Vermithrax Pejorative

"Vermithrax Pejorative is an old dragon"

Vermithrax Pejorative, que según esto significa aproximadamente “el wyrm de Tracia que empeora las cosas”, es impresionante prácticamente desde el primer momento en que sale. En primer lugar, se debieron haber hecho varios props de sus garras y cola para interactuar con los actores (e incluso de la cabeza).

Y el detalle del dragón es espectacular. La “piel” de la cabeza tiene texturas y su mirada tiene una expresión tangible (si bien sólo de odio). Prácticamente se puede sentir vida detrás de sus ojos.

"When a dragon gets this old, it knows nothing but pain, constant pain. It grows decrepit... crippled... pitiful. Spiteful!"

Y esto es durante los acercamientos. Vermithrax Pejorative nació y murió antes de la época digital. Muchos de sus movimientos se grabaron utilizando stop-motion, pero Dragonslayer fue de las primeras películas en usar partes del modelo mecanizadas y programadas en computadora, de modo que se pudiera grabar el movimiento. Llamaron go-motion a esta variante del sistema.

"Once, the skies were dotted with them (dragons). Magnificent horned backs, leathern wings.... soaring..."

Muchos afirman que Vermithrax Pejorative es el mejor dragón que ha visto el cine. Yo digo “quizás”. Es cierto que es uno de los más espectaculares y mejor realizados; uno de los más realistas también.

Lo cierto también es que hay una marca alta para Peter Jackson y sus colaboradores, pues en diciembre de 2013 no pueden entregar un Smaug que sea menos que este.

"... and their hot-breathed wind"

Oscar Tonight!

Hoy son los Oscares. Como ya les quedé mal y no he terminado mi serie hablando de los nominados (para los grandes premios, sólo me falta Inception, Blue Valentine, Rabbit Hole y Animal Kingdom. Ni modo, ya los terminaré en la semana.

Por lo pronto, por hoy voy a hacer mis ya tradicionales predicciones. Aunque no siempre las pongo en el blog, me parece que para hacer válida la quiniela debe existir evidencia, ¿no?

Empiezo. E incluyo anotaciones de cómo se verían las nominaciones si fueran mi responsabilidad.

Mejor Película:
The King’s Speech (la otra opción es The Social Network, pero como dije, la parte emocional de TKS le da ventaja)
[Yo, en las nominaciones, hubiera colado a The Town o Animal Kingdom y quitado quizás The Kids Are All Right. Pero ese soy yo]

Mejor Director:
David Fincher. The Social Network (es virtualmente un hecho, aunque la sorpresa podría ser Tom Hooper por The King’s Speech, que ya ganó en los DGA)
[Yo hubiera nominado a Danny Boyle (127 Hours) en lugar de a los hermanos Coen]

Mejor Actor:
Colin Firth. The King’s Speech (es la categoría más segura)
[Como nominados, cambiaría a Jeff Bridges por Ryan Gosling (Blue Valentine)]

Mejor Actriz:
Natalie Portman. Black Swan (¿hay alguna duda?)
[Heilee Steinfeld debería estar en esta categoría. Punto.]

Mejor Actor de Reparto:
Christian Bale. The Fighter (virtualmente seguro, Geoffrey Rush como opción B)
[¿Alguien notó que Guy Pearce fue excelente tanto en The King’s Speech como en Animal Kingdom?]

Mejor Actriz de Reparto:
Melissa Leo. The Fighter; o Heilee Steinfeld. True Grit (Leo tenía la carrera segura hasta que inició una campaña controversial… Yo, personalmente, quiero que gane Jacki Weaver por Animal Kingdom, porque me puso los pelos de punta]

Mejor Guión Original:
The King’s Speech (pero quiero ver a Christopher Nolan llevárselo por Inception)

Mejor Guión Adaptado:
The Social Network

Mejor Película Animada:
Toy Story 3

Mejor Película en Lengua Extranjera:
Biutiful (probablemente la categoría más difícil de predecir)

Mejor Banda Sonora:
The Social Network (aunque, en mi opinión, son mejores las bandas sonoras la de Inception o The King’s Speech)
[Por estar tan basada en la música de Tchaikovsky, la banda sonora de Black Swan no calificó, pero no por eso es menos brillante]

Mejor Canción:
“We Belong Together” de Toy Story 3

Mejor Edición de Sonido:
Inception

Mejor Sonido:
Inception

Mejor Dirección de Arte:
The King’s Speech

Mejor Cinematografía:
True Grit (es hora de que Roger Deakins tenga un Oscar)

Mejor Maquillaje:
The Wolfman (sólo lo digo por lo impresionante que se ve, aunque en realidad no ví ninguna de las nominadas)

Mejor Diseño de Vestuario:
Alice in Wonderland

Mejor Edición:
The Social Network
[Inception debería estar nominada… y ganar]

Mejores Efectos Visuales:
Inception

OK… veremos cómo me va con mis predicciones

Oscar 2011: Artes, Deportes y Entretenimiento

A 1 día para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Esta vez serán tres filmes que compiten para “Mejor Película” y en al menos una categoría de actuación, entre otras. En particular, las tres películas son proyectos que tomaron mucho tiempo en consolidarse y que, además, exigieron mucha fisicalidad -y un exceso de preparación- en la actuación de sus protagonistas.

Black Swan

Black Swan (El cisne negro) es probablemente la película favorita de la mayoría de mis amigos, y es un filme que da mucho para hablar. Y no es para menos.

Darren Aronofsky, nominado como “Mejor Director” por primera ocasión, construye una elegía a la danza, un arte que -como afirma el filme- ha perdido adeptos (y se ha convertido en sólo un rito de paso para muchas niñas). Y Aronofsky, con Black Swan, hace las veces de coreógrafo en un ballet exquisito.

Modernizar “El lago de los cisnes” es lo que quieren los personajes; pero son los guionistas (Mark Heyman, Andrés Heinz y John McLaughlin) los que toman la historia del ballet de Tchaikovski, le agregan elementos de thriller psicológico, y crean un drama relevante y actual. Tristemente, fueron ignorados por la Academia y no recibieron nominación (ya lo dije, quítenle la nominación a The Kids Are All Right y dénsela a Black Swan).

La cámara, dirigida por Matthew Libatique (nominado a “Mejor Cinematografía”), se une a la coreografía y danza junto a los actores. Uno no puede sino maravillarse de la fluidez y cercanía de las tomas y la exactitud con que captura los movimientos del ballet, como el detalle de las actuaciones. Y a Libatique se une el editor, Andrew Weisblum (nominado a “Mejor Edición”), pues sin su trabajo el filme no habría conseguido brindar la sensación de paranoia y delirio, y soledad que exige Black Swan.

Y la prima ballerina Natalie Portman sufre ante los ojos de la audiencia una transformación que emula la de su personaje, la prima ballerina Nina Sayers. Con Black Swan, Portman deja atrás sus otros buenos (The Professional, Closer) y malos (las precuelas de Star Wars) papeles, para entregarse en cuerpo y alma a Nina: no sólo se hizo pasar por bailarina, sino que entrenó y se convirtió en una, y la cinta lo muestra. Pero no sólo eso, sino que su actuación es visceral y llena de una fuerza que trasciende la pantalla y deja -literalmente- sin aliento a la audiencia. Su nominación al Oscar, y su prácticamente inminente victoria, sólo son evidencia de esto.

Pero también baila una compañía estelar: Vincent Cassel es convincente como el lujurioso y oportunista director, la mera presencia de Barbara Hershey en la pantalla produce el mismo sofoco que sufre de ella Nina, Winona Ryder continúa su muy buen regreso a la pantalla, y Mila Kunis se coloca en las grandes ligas de actuación.

The Fighter

Micky: …Boxin’ is a chess game, you know?

… y hacer una película, también: pura estrategia. Se necesita ser un excelente cineasta para conseguir hacer un buen filme. Y los productores de The Fighter consiguen hacer justo eso: un muy buen filme.

Dramatizando la historia del campeonato de Micky Ward y sus relaciones con su excéntrica familia; Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington definieron como tablero de juego un guión que se desprende de otros filmes del género de box, y está nominado a “Mejor Guión Original”. The Fighter tiene un diálogo natural que proviene de sus personajes de caracteres bien definidos, paso ágil y un mensaje alentador.

Enmarcando el juego, como torres, está en primer lugar la fotografía del suizo Hoyte van Hoytema. Por el otro lado, Pamela Martin obtuvo una nominción al Oscar por “Mejor Edición” por su notable trabajo de montaje. Es interesante que se filmaran muchas escenas en el mismo formato en que HBO grabó originalmente las peleas de Ward o el documental de Dicky Ecklund y cómo, también, están intercaladas algunos fragmentos de las grabaciones originales que realmente no se perciben en el filme.

Las otras piezas son los actores: Mark Wahlberg está al centro del tablero con una actuación brillante, si bien centrada, retraída y estóica de The Fighter Micky Ward. Es él quien mantiene el filme unido. Y si además consideramos que co-produjo el filme, me queda claro que Wahlberg se está convirtiendo en uno de los productores más inteligentes en Hollywood (Entourage, In Treatment, Boardwalk Empire).

Amy Adams y Melissa Leo gobiernan también el juego. Leo convierte a Alice, madre de Micky y Dicky, en una caricatura realista, aunque patética: la mujer white-trash que sueña vivir el “sueño americano” pero en realidad es epítome de lo opuesto (una especie de Peggy Bundy dramática que fuma como chimenea). Por otra parte, Amy Adams hace un papel muy distinto de los que acostumbraba, en una Charlene natural, sin sofisticaciones: la mujer común y corriente que me gustaría encontrar, conocer y quizás casarme con ella (OK, ya confesé mi crush con Adams). Ambas están nominadas como “Mejor Actriz de Reparto” y durante algún tiempo Leo fue la favorita para llevarse la estatuilla.

De Christian Bale he dicho que es uno de los mejores actores menos reconocidos. Pero, finalmente, The Fighter le está dando los elogios que no le fueron otorgados en otros momentos (Empire of the Sun, American Psycho). Famoso actor de método, Bale desaparece en Dicky Ecklund, encarnando un personaje eléctrico, errático, amable, egocéntrico; cargando en sus hombros con todo el drama del filme.

Y moviendo las piezas está el director, David O. Russell; y su estilo se percibe claramente a lo largo del filme. El tono del filme es ligero aún en las escenas de mayor drama y el humor no falta, eso sin perder el realismo. Francamente me dejó muy satisfecho, e impresionado, al salir del cine.

127 Hours

¿Han visto a esos hombres que tocan como diecisiete instrumentos a la vez? Pues, en parte, así sentí cuando ví 127 Hours. Sentí que acababa de presenciar “The James Franco One-Man Show”.

Y es que James Franco es Aron Ralston, el montañista que se queda atrapado en un cañón cuando su mano es aplastada por una roca. Y se queda ahí 5 días, para después cortarse el antebrazo. Y gracias a la personalidad magnética y la fantástica actuación de Franco, el “One Man Show” funciona, pues no hay red de seguridad. Y la escena de amputación, si bien no se me hizo tan gráfica como muchos juraban, de cualquier forma es impresionante por la actuación de Franco y el peso emocional a esa altura del filme. James Franco no sólo da una excelente actuación, sino una de las mejores que he visto jamás, completamente merecedora de la nominación como “Mejor Actor”.

Pero detrás de Franco hay otras personas que construyerone este “One Man Show”. Danny Boyle, el director, que anduvo tras este proyecto algunos años, co-escribió el guión junto con Simon Beaufoy, basándose en la autobiografía de Ralston Between a Rock and a Hard Place. Con este guión, nominado al Oscar como “Mejor Guión Adaptado”, la espectacular cinematografía, y la excelente edición de Jon Harris. (nominado al Oscar de “Mejor Edición”), Boyle consigue hacer una película llamada por muchos “infilmable” y lo consigue con éxito.

La música de A.R. Rahman también es excelente, pero lo que destaca es la canción “If I Rise” (compuesta por Rahman, Dido y Rollo Armstrong) que suena en uno de los momentos más críticos del filme. La canción, como la banda sonora también están nominadas a “Mejor Canción” y “Mejor Música”. Les dejo el video de la canción:

En resumen, muy recomendable si bien aconsejo que no vayan con el estómago lleno (sí hubo ciertos problemas en la sala).

Tengo que darme más prisa para alcanzar a hablar de las películas “oscareras”.

Hasta ahora, los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • 127 Hours (Mejor Actor [James Franco], Mejor Guión Adaptado, Mejor Canción [“If I Fell”], Mejor Película)
  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • Black Swan (Mejor Actriz [Natalie Portman], Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Director [Darren Aronofsky], Mejor Película)
  • The Fighter (Mejor Actor de Reparto [Christian Bale], Mejor Actriz de Reparto [Amy Adams], Mejor Actriz de Reparto [Melissa Leo], Mejor Guión Original, Mejor Edición, Mejor Director [David O. Russell], Mejor Película)
  • How to Train Your Dragon (Mejor Música, Mejor Película Animada)
  • The Illusionist (Mejor Película Animada)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The King’s Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
  • The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  • Tangled (Mejor Canción [“I See the Light”])
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • Toy Story 3 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción [“We Belong Together”], Mejor Película Animada, Mejor Película)
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter’s Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)

Oscar 2011: Toon-ing the Oscars

A 4 días para la entrega de los Premios de la Academia, continúo la serie resaltando mi opinión sobre algunos de los nominados. Algunos ya saben que me considero un cinéfilo y esta es mi forma de honrar el cine, y de hablar de mi admiración por las películas que se encuentran en las listas de AMPAS. Para ver la lista completa de nominados, den clic en el banner de encabezado de la entrada.

Este año fue bueno para la animación. Y si bien los Oscares sólo nominan tres películas, creo que debo reconocer las varias películas -que logré ver- de este “subgénero”.

Toy Story 3

Por estar también nominada a “Mejor Película”, Toy Story 3 es la favorita a ganar “Mejor Película Animada”. Si se le suma que también se hizo acreedor al BAFTA y el Globo de Oro para filmes de animación, probablemente sea una de las categorías más fáciles de pronosticar.

Toy Story 3 es el onceavo largometraje producido por Pixar, de los cuales es la sexta en estar nominada a “Mejor Película Animada” (todos los largometrajes de Pixar han tenido presencia en los Oscares); y es el primer trabajo de Lee Unkrich. También es probablemente el filme mejor recibido por la crítica en todo el 2010.

Cuando Andy debe ir a la universidad, tiene que también decidir qué hacer con sus “amigos” Woody, Buzz y los demás juguetes. Tras una (otra) confusión que los conduce a una visita a la guardería Sunnyville, son ellos quienes toman la decisión final.

Toy Story 3 debe ser reconocido no sólo por sus méritos técnicos, sino porque consigue con éxito cerrar el ciclo de sus personajes de manera sensible y emotiva; y enmarcar, con esto, una generación completa. El guión, también nominado a “Mejor Guión Adaptado”, pasa fluidamente de la comedia de enrredos a una escena final que es, al mismo tiempo, catártica, desgarradora y feliz. Recuerdo claramente cómo se escuchaba a la audiencia en el filme contener la respiración en algunos momentos, y sollozar en los siguientes -y era una audiencia compuesta prácticamente de jóvenes y adultos, con sólo algunos niños.

El filme está también nominado a “Mejor Edición de Sonido”, y obtuvo también mención para la canción “We Belong Together”, compuesta por el ya ganador de Oscar, Randy Newman (y si recuerdan, también “You’ve Got a Friend in Me” de Toy Story y “When She Loved Me” de Toy Story 2 fueron nominadas). El soundtrack no fue elegible a nominación, pero eso no evitó que no fuera reconocido con un Grammy. De cualquier forma, les dejo la canción que concursa este año:

How to Train Your Dragon

Otro de los filmes que sí consiguió nominación como “Mejor Película Animada”, How to Train Your Dragon (Cómo entrenar a tu dragón) habla de tolerancia y aceptación a través de una historia de un niño vikingo y un dragón. Hay cierta probabilidad de que haya una sorpresa en la categoría, sólo porque este filme arrasó en los Annies (los premios de la Asociación de Animación). Y no sólo eso, sino que también obtuvo una nominación a “Mejor Música Original” para la banda sonora compuesta por John Powell.

Hippo es un vikingo atípico que atrapa a un dragón -los enemigos letales de su pueblo-, pero en lugar de matarlo, decide estudiarlo y termina convirtiéndose en su amigo, para luego mostrar a los demás que siempre estuvieron equivocados con respecto a ellos.

Si bien también es un buen filme, con logros técnicos fantásticos, en mi opinión How to Train Your Dragon no tiene la misma carga emocional que Toy Story 3, y es por esto que no se llevará el Oscar a final de cuentas.

The Illusionist

También nominado como “Mejor Película Animada”, no he podido ver este filme británico-francés. Sólo sé que fue realizado por Sylvain Chomet, el responsable la también nominada al Oscar en 2003 Les Triplettes de Belleville, en el mismo estilo de dibujo tradicional.

Tangled

Algunos llaman a Tangled (Enredados), de Walt Disney Pictures, la mayor omisión de AMPAS para la categoría de animación, pero no voy a poder dar una opinión completamente objetiva hasta no poder ver The Illusionist.

Lo cierto es que Tangled, basado ligeramente en el clásico Rapunzel de los Hermanos Grimm es una filme divertidístimo y entretenido, y los personajes lo son también. Después de ver esta película, me quedé hablando de camaleones y sartenes por un largo rato (sigo afirmando que la sarten es el mejor método de defensa personal). Además de que, también es fascinante técnicamente, ¡en particular la animación del cabello!

Lo bueno es que si bien Tangled no consiguió una nominación como filme, sí lo hizo en la categoría de “Mejor Canción” por “I See The Light”, compuesta por Alan Menken (ganador ya dos veces del Oscar). Aquí se las dejo:

Otros divertidos filmes animados este año fueron Despicable Me (Mi villano favorito, en México, con voz de Andrés Bustamante en el doblaje) que me dejó queriendo un sótano lleno de “minions” y Megamind (Megamente). Y desde el punto de vista técnico, Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole.

El 2011 promete también ser interesante… ya veremos, ¿no?

Por lo pronto, los filmes nominados a la 83ª entrega del Oscar de los que he escrito son:

  • Biutiful (Mejor Actor [Javier Bardem], Mejor Película en Lengua Extranjera)
  • How to Train Your Dragon (Mejor Música, Mejor Película Animada)
  • The Illusionist (Mejor Película Animada)
  • The Kids Are All Right (Mejor Actriz [Annette Bening], Mejor Actor de Reparto [Mark Ruffalo], Mejor Guión Original, Mejor Película)
  • The King’s Speech (Mejor Actor [Colin Firth], Mejor Actor de Reparto [Geoffrey Rush], Mejor Actriz de Reparto [Helena Bonham Carter], Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Director [Tom Hooper], Mejor Película)
  • The Social Network (Mejor Actor [Jesse Eisenberg], Mejor Guión Adaptado, Mejor Cinematografía, Mejor Director [David Fincher], Mejor Película)
  • Tangled (Mejor Canción [“I See the Light”])
  • The Town (Mejor Actor de Reparto [Jeremy Renner])
  • Toy Story 3 (Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción [“We Belong Together”], Mejor Película Animada, Mejor Película)
  • True Grit (Mejor Actor [Jeff Bridges], Mejor Actriz de Reparto [Heilee Steinfeld], Mejor Guión Adaptado, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Dirección de Arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Director [Ethan y Joel Coen], Mejor Película)
  • Winter’s Bone (Mejor Actriz [Jennifer Lawrence], Mejor Actor de Reparto [John Hawkes], Mejor Guión Adaptado, Mejor Película)